A 31 años del asesinato de John Lennon... Instant Karma

Hoy se cumplen 31 años de que el desequilibrado mental Mark David Chapman arranco de la vida a John Lennon, sin duda uno de  los más grandes de la música en el mundo, polémico, malhumorado, grillo político, evasor de impuestos en su país, original, desenfadado  y el líder Beatle,  en fin muchos conceptos que sin duda palidecen ante lo grande de su obra musical, disfrutemos de Instant Karma, saludos... el Rockger

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick y Tich... Bad News

Hoy les dejo un gran clásico de una buena banda británica de los sesentas llamada Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick y Tich, se trata de una agrupación con buen éxito en esta década, sus integrantes eran el cantante Dave Dee, el guitarrista líder Ian “Tich” Amey, el guitarra rítmico John “Beaky” Dymond, el bajista Trevor “Dozy” Davies y el batería Mick Wilson. Un dato curioso en esta banda es que Dave Dee era un ex agente de policía que ayudó en el accidente de tráfico sufrido en Inglaterra por los pioneros del rock Eddie Cochran y Gene Vincent.  La canción que acontinuación les dejo no fue precisamente su mayor éxito, por lo menos en Europa, ya que en América, sobre todo en México, fue un gran éxito, disfrutenla es la canción de Bad News (Malas Noticias), saludos... el Rockger

Stevie Ray Vaughan… Extensión enraizada en la armonía del blues

Las referencias depresivas dan como resultado un extenso mosaico de acordes que dan paso a un característico cimiento que se remonta al sentimiento dispuesto a dar connotaciones más que sensibles a indicativos expresivos del ser. Un compuesto de metáforas que se cantan con la profundidad de una herencia milenaria. Así la lírica de la musicalidad se hace visible en las entrañas y se muestra como un legado más que expresivo y vivo a través de la línea del tiempo…
Nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas, Texas. A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo de envidia puesto que él era un músico frustrado. Continuó tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entró a la escena del blues en Austin, Texas.

En un amor de verano de 1970 formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 dejó la secundaria y se mudó a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977 y "Triple Threat Revue".
Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble, más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble, Tommy Shannon en el bajo y Chris Layton en la batería. Posteriormente, en 1985 se uniría un cuarto integrante de la banda, Reese Wynans un virtuoso tecladista. Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.




El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que permitió a la banda realizar una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de abril de 1982. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de Steve Vaughan: "Live At Montreux".

Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuye con un disco de David Bowie y en 1983 es "descubierto" por John Hammond quien fue responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros. Luego de escuchar la grabación del recital de Montreux, quien le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 sale su primer álbum, Texas Flood, luego de años de trabajo. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Ray Vaughan fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra “Texas Flood" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.




En 1984 es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, el 3 de octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carnegie Hall de New York, con los invitados Jimmie Vaughan, (hermano), Angela Strehli en la voz, Dr. John en el piano y George Rains en la batería. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios. El 28 de septiembre de 1986, Stevie Ray colapsa por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen, Alemania. Se las arregla para hacer dos conciertos más de la gira, pero los próximos 13 son cancelados. Consigue mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año hasta su último día. Stevie hace un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando la MTV transmite su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach, Florida. También, aparece en la película "Back to the Beach" tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B.B. King junto con: Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.




Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron: su presentación en las fiestas inaugurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas. En 1990 se lanzó su disco "Family Style", que grabó junto con su hermano. Y el 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto.




Siempre será una estrella que pulula en los momentos sonoros con la impenetrable sensibilidad de algo que se consume a cada momento con la acústica de su musicalidad de ensueño. Progresista y carismático... Todo un cúmulo de virtudes que se extasían desde el profundo Universo remitiéndose a la extensión enraizada en la armonía del blues… "Dreamer"

Yellowstone and Voice... Philosopher

Hoy escuche esta canción que tenia algunos años que no escuchaba y que me trae excelentes recuerdos, se trata de la agrupación formada en el año de 1965 en Londres, Inglaterra, Yellowstone and Voice, banda encabezada por Peter Papini, voz principal y compositor de la banda, la canción Filosofo, para mi buen amigo Armando César (Lobo) a cuatro años de su partida, saludos... el Rockger

Aerosmith en el Foro Sol de la ciudad de México

Les dejo un video de la presentación de ayer de Aerosmith en el Foro Sol de la ciudad de México, la canción es Amazing, excelente la actuación de este grupo norteamericano que vino a dar buen espectáculo, pero es de destacar que no menos buena fue la presentación del grupo Tex Tex que se encargo de abrir escenario ayer por la noche, bien por los muñecos de Texcoco, saludos... el Rockger.

Jeff Beck… Fusión de la musicalidad universal

Siempre que se anda por las alturas. Una de las figuras más emblemáticas del rock and roll en el mundo, aparece la maestría de Jeff Beck, el cual con todo su aporte a la música y a los elementos que a este le conforman, deja un legado más que brillante en todos los aspectos. Muestra de forma exquisita una proyección influyente a su paso por esta fusión de la musicalidad universal…

Geoffrey Arnold "Jeff" Beck nació el 24 de junio de 1944 en Wallington, Gran Londres, Reino Unido. Este gran guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos. Ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género. Ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusión y actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica. Comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch, quien le ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Permaneció en los Yardbirds durante casi 2 años dejándoles a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música. Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single en el cual tocó mal adrede, porque odiaba la canción. En 1967 formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller y el teclista Nicky Hopkins agregado a principios de 1968. Con sus potentes arreglos de temas de blues y sus intercalamientos de guitarra y voz. Jeff Beck estableció las bases del heavy metal. Ninguno de los disco de la banda como Truth de 1968 o Beck-Ola de 1969, grabado con el nuevo baterista Tony Newman, fueron particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE.UU. En 1970, Stewart y Wood la dejaron para unirse a Faces, y Beck disolvió el grupo.




Beck intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge: Carmine Appice en la batería y Tim Bogert en el bajo, pero sus planes se vinieron abajo cuando Beck sufrió un grave accidente de tráfico en 1970. Para cuando se recuperó en 1971, Bogert y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, el baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chaman y el vocalista Bobby Tench. La banda grabó Rough and Ready en 1971 y Jeff Beck Group en 1972. Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención. Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck, Bogert y Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo fue una grabación en directo publicada en Japón, pero nunca en Estados Unidos o Reino Unido. El disco fue ampliamente menospreciado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente.




En 1975 emerge con el álbum Blow by Blow, producido por George Martin, Blow by Blow fue un álbum instrumental de jazz-fussion que recibió buenas críticas. Beck colaboró con Jan Hammer, ex teclista de Mahavishnu Orchestra para hacer Wired en 1976 y apoyó el disco co-liderando una gira con la banda de Hammer. El tour se documentó en la grabación en directo de Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live. Tras el tour con Hammer, Beck se retiró a su estancia a las afueras de Londres y permaneció callado durante 3 años. Retornó en 1980 con There and Back que contó con la colaboración de Hammer de nuevo. Nuevamente el tour de There and Back y Beck se retiró volviendo cinco años más tarde con el logrado Flash, producido por Nile Rodgers. Un disco de pop/rock grabado con una amplia variedad de vocalistas. Flash dio el único hit en el sencillo de su historia, el cantado por Stewart People Get Ready y también catapultó Escape, que ganó el Grammy por el Mejor Rock Instrumente. Durante 1987 tocó la guitarra solista en el segundo álbum en solitario de Mick Jagger, Primitive Cool. Hubo una larga pausa entre Flash y el Guitar Shop de 1989, con Terry Bozzio and Tony Hymas. Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, recibió buenas críticas y ganó de nuevo el Grammy de Rock Instrumental. Beck apoyó el álbum con una gira co-liderando con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira. En 1990 participó en el segundo álbum de Jon Bon Jovi que llevó por título Blaze of Glory. En 1992, Beck tocó la guitarra solista en el disco de retorno de Roger Waters, Amused to Death. Un año más tarde publicó Crazy Legs con Big Town Playboys, un tributo a Gene Vincent y su guitarrista solista Cliff Gallup. Beck permaneció en silencio, tras la publicación de dichos discos, antes de resurgir en 1999 con Who Else! You Had it Coming fue la continuación 2 años más tarde. Con la pista Dirty Mind de este disco, Beck ganó su tercer Grammy en la categoría de Mejor Rock Instrumental.




La publicación en 2003 de Beck mostró que el nuevo estilo eléctrico usado en los dos álbumes anteriores continuaba dominando. Este estilo ha sido laureado por los críticos. Funde magistralmente su influencia electrónica con su pasado de blues/jazz; un estilo fuertemente influido por el sonido "marrón" de posteriores guitarristas como Van Halen o Joe Satriani. El tema Plan B. de este mismo disco, le dio su cuarto Grammy. En los últimos años, ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B. King en 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los giras más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo, sustituido recientemente por Randy Hope-Taylor, a consecuencia del anterior compromiso de Palladino con The Who, además de que, también, contribuye una chica australiana con excelentes dotes en el bajo, Tal Wilkendfeld. Beck gana por quinta vez el Grammy en enero de 2010 con el disco Performing This Week...Live At Ronnie Scotts. Tras siete años desde su último trabajo. El pasado 13 de abril de 2010 salió a la luz Emotion & Commotion, disco que cuenta con la participación de una orquesta y artistas invitados de la talla de Joss Stone, Olivia Safe e Imelda May.

Los sentimientos palidecen al escuchar la armoniosa guitarra de uno de los héroes más que prolíficos de la musicalidad enraizada en el rock. Se muestra como un genio al paso del tiempo y sólo las cuerdas le dan el engranaje de la perfecta armonía que surge del corazón, son notas que aterrizan en las planicies de la realidad para realizar el anhelado ensueño palpitante que dispuesto a eternizarse… "Dreamer"

En recuerdo a Javier Rangel

Este domingo 23 de octubre falleció en la ciudad de México Javier Rangel, "el Vampiro", voz y compositor en el Grupo de Rock mexicano Sur 16, en verdad me resulta lamentable el deceso de este joven y creativo músico. Tuve la oportunidad de entrevistarlo varias veces para el programa de radio Zona de Quimeras, oportunidades en las que pude ver su talento como músico y compositor y su valor como ser humano, la última vez que tuve oportunidad de verlo y conversar con él, fue en calles del Centro Histórico de la ciudad de México, donde nos encontramos y platicamos un poco sobre sus nuevos proyectos que tenía en puerta y de su gusto por la música en general.

Les dejo un audio que nos grabo Javier en la cabina de radio de Zona de Quimeras, este corte está incluido en el disco de Zona de Quimeras, la canción es "Huella de Amor" en la que podemos apreciar su genial manera de tocar la guitarra acustica, vaya pues un recuerdo para Javier Rangel... el Rockger

The Guess Who... American Woman

Amentes del rock en todas sus vertientes, hoy les dejo una solicitud que me han realizado desde España, y pues hay que cumplir con las peticiones que se nos hacen las cuales siempre las agradecemos, me piden el video de ese gran clásico titulado American Woman, grabado por el grupo canadiense Guess Who, disfrutenlo, saludos... el Rockger

Joe Cocker... encadenado al rock

Joe Cocker nació el 20 de mayo de 1944 en Sheffield, Inglaterra. En sus inicios trabajaba como fontanero, a la vez que por las noches se dedicaba a lo que realmente le gustaba, que era cantar en bares nocturnos. Junto a Chris Stainton, grabó su primer tema, 'Marjorine'. Pronto grabaron su primer álbum completo, 'With a Little Help From My Friends'.

En 1969, Joe Cocker participó en el festival de Woodstock y, tras una gira por los Estados Unidos, grabó un nuevo álbum titulado 'Joe Cocker', producido por Leon Russell. Este disco fue muy aplaudido por la crítica y por el público, y le obligó a realizar una gira que duró dos años.




Entre 1971 y 1974, Joe Cocker tuvo varios problemas por abuso de drogas y de alcohol. En este período publicó varios discos, entre los que se encuentran 'I Can Stand a Little Rain', 'Stingray' y 'Jamaica, Say You Will'. Ninguno de ellos brilló excesivamente, aunque dejaron alguna buena canción como 'Fun Time' y 'You Are So Beautiful' Durante los siguientes cuatro años Cocker no publicó ningún disco nuevo, aunque continuó actuando en pequeños locales nocturnos. El resurgir vino con el disco 'A Luxury You Can Afford', donde rescata algunos de sus mejores temas. El siguiente disco fue 'Sheffield Steel', donde la voz grave de Joe Cocker interpretaba temas que mezclaban rock con soul.




Los siguientes lanzamientos fueron 'Joe Cocker Live', 'Unchain My Heart', 'Have a Little Faith' ... Estos trabajos le valieron cuatro nominaciones consecutivas en los Grammys como mejor voz masculina de rock. En 1991 publicó un estupendo 'Night Calls' y en 1995 la A&M Records publicó una caja de cuatro CD's en la que se recopilan los mejores trabajos de Joe Cocker junto con algunos temas inéditos pero de gran calidad. Saludos... el Rockger

John Cougar... Se siente taaan bieen

Rasgo característico de una de las estrellas del rock que se sumergió en la placentera esencia del rock, enraizada de su natal Estados Unidos para fluir y dotar a la musicalidad de un contexto crítico y rebelde. Alcanzó gran nivel en el desarrollo de su carrera y el tiempo lo apremia como uno de los grandes y, además, como una gran referencia en el concepto del rock.

John Cougar nació el 7 de octubre de 1951 en Seymour, Indiana-Estados Unidos, es un cantante, compositor y guitarrista. En su infancia, Mellencamp sufrió una serie de contratiempos. Pronto surgió la rebeldía; de carácter difícil, borracheras, peleas, y problemas con las autoridades. Reunió su primer grupo a los 14 y a los 17 se fugó con Priscilla Esterlina, su novia embarazada y buscó trabajos ordinarios; a los 24 se mudó a Nueva York para intentar entrar en el negocio discográfico. John inició su carrera a finales de los 70 y en 1976 grabó su primer disco resultando un fracaso, su popularidad se fue acrecentando aprovechando el nivel de la música de Bruce Springsteen, a la que le unían muchos elementos en común; sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, su música se volvía más personal, desarrollando una particular mezcla entre folk rock y hard rock; el punto álgido de su evolución coincide con el de máxima popularidad; cuando sale el disco "American Fool" en 1982, obteniendo él éxito con "Jack & Diane" y "Hurts so good".




John Cougar desarrolló completamente su particular versión musical. A este éxito le une el aclamado "Uh-Uh" de 1983. Su primer disco con el de su propio nombre y con el éxito "Pink Houses y "Crumblin' Down". La temática de sus canciones buscan en el mundo de la América profunda; pueblos pequeños, casas de barrio americanas con sus Porches de entrada, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas. La intención de Cougar era convertirse en comentarista de social de las personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, marcadas por la música, los cambios sociales y eventos relevantes de la vida de Estados Unidos. En 1985 graba "Scarecrow", un disco en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, redundando en un éxito de crítica y alcanzando en número dos en las listas, con los éxitos “Lonely Ol´Night”, “Small Town”, y “R.O.C.K. in the U.S.A.”. Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, organizando ayuda para los granjeros junto con Willie Nelson y Neil Young. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.

"The Lonesome Jubilee" fue su siguiente disco que vio la luz en 1987. En él se hizo notar una mayor y más acusada influencia folk y country. La temática giraba en torno a la olvidada Norteamérica Central. Y continuaba explorando las raíces musicales norteamericanas, cosechó una buena crítica pero no alcanzó el mismo éxito que los anteriores. Dos años más tarde regresó con "Whenever We Wanted", el cual, a pesar de ser otro éxito moderado, todavía es recordado entre sus fans como una de sus obras básicas."Human Wheels" del año 1993 y continuó con la estela de éxito moderado, y alabanzas por parte de sus fans.




En 1994, su dueto con Van Morrison le proporcionó otro masivo éxito de ventas. El respectivo álbum "Dance Naked", se convirtió en su mayor éxito desde "Big Daddy". En esa época sufre un ataque al corazón que le obliga cancelar la gira del álbum. Reaparece hasta 1996 con "Mr. Happy Go Lucky"; un álbum muy esperado por los fans y con una buena acogida por parte de la crítica. Tras este álbum, Cougar se fue de Mercury al sello Columbia. Un año más tarde publicaría una colección de material inédito, bajo el nombre de "Rough Harvest".





Cuando se siente bien el paso de la vida por el terreno donde viaja el alma, dice John Cougar que se siente taaan bieeen que el mismo tiempo es efímero para pasar todo el tiempo en un mismo lugar. El movimiento rehace la vida y conceptualiza los momentos en que todo debe disfrutarse con pasión, con la excitante juventud y con el gran amigo, que es el rock and roll… "Dreamer"

Rod Stewart... Por siempre joven

Roderick David Stewart, nombre completo de Rod Stewart, nace el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres). Rod Stewart quería ser jugador de fútbol, alentado por su padre, e incluso llegó a jugar en las secciones inferiores del Brentford, pero se desilusionó al no llegarle ninguna oferta para hacerse profesional. Por ello, dejó el fútbol para dedicarse a otro hobby en el que destacaba más: la música y, concretamente, la guitarra, con la que estuvo recorriendo Europa.

De vuelta a Londres en 1963, formó en varios grupos, haciendo voces y tocando la armónica. Pero el reconocimiento no le llegó hasta que en 1967 entra a formar parte del grupo The Faces, como vocalista. Junto a The Faces graba cinco álbums, que consiguen un notable éxito, principalmente por la aportación de Rod Stewart.




El primer álbum en solitario de Rod Stewart se titula "An old raincoat will never let you down", y lo graba paralelamente a su participación en The Faces. Gracias a la buena acogida del disco entre el público y la crítica, Rod Stewart se anima a publicar un segundo trabajo, titulado "Gasoline alley".

Su primer éxito como solista es "Maggie May" que llegó a ser número uno en Reino Unido y EE.UU. Corría el año 1971. Gracias al éxito del sencillo, Rod Stewart vuelva a publicar un nuevo álbum, esta vez titulado "Every picture tells a story", con el que vuelve a auparse en las listas de éxitos.

Un año más tarde aparece "Never a dull moment". En 1973 publica el recopilatorio "Sing it again Rod" y en 1974 "Smiler", en el que aparecía una parodia de Rod Stewart y sus héroes musicales. En 1975 Rod Stewart se traslada a vivir a Estados Unidos. En aquella época, Rod ya se dedica íntegramente a su trabajo en solitario y The Faces pasan a mejor gloria.




En los siguientes años, Rod Steward deja un poco de lado sus orígenes y se dedica a componer temas más comerciales. Fruto de ese cambio son discos como "Atlantic crossing". En 1979 se casa con Alana Hamilton, aunque se separan en 1983. El motivo, el gusto de Rod Stewart por las mujeres rubias. En 1985 Rod actúa en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro ante doscientas mil personas.

En 1995 aparece un trabajo de Rod Stewart titulado "A spanner in the works" que nos vuelve a mostrar al Rod Stewart de sus orígenes. Esa vuelta atrás se vuelve a repetir en 1998 con el álbum "When we were the new boys". A principios de 2001, se edita el disco "Human". En el año 2006 Rod Stewart publica un nuevo álbum, titulado "Still the same... Great Rock Classics of our time", un álbum que recoge 13 versiones de grandes clásicos del rock interpretados por la inconfundible voz de Stewart. Saludos.. el Rockger

Fiestas patrias... Charrock and roll

Para estas fiestas patrias no puede haber mas que algo de rock mexicano y que mejor que con Botellita de Jerez, integrado por Sergio Arau, Armando Vega Gil y Francisco Barrios con la canción del "Charrock and roll", saludos y Viva México señores... el Rockger.

Clásicos en blanco y negro... The Hollies

En los clásicos en blanco y negro les dejo el video de uno de los excelentes grupos británicos de la historia, Los Hollies, con una excelente canción titulada "He Ain't Heavy, He's My Brother" (Él es mi hermano) todo un clásico de la década de los sesentas, saludos... el Rockger

Paul Anka... Jubilation

La vigencia en el mundo del rock o música en general es difícil mantenerla por muchos años y Paul Anka es uno de sus cantantes y músico que logró tener vigencia a lo largo de cuatro décadas, sin ser precisamente uno de mis favoritos en esto del rock sin duda su canción Jubilation es una obra maestra que llena todas mis expectativas musicalmente hablando, disfruten esta canción completamente en vivo en el año de 1974 en el Ceasars Palace de las Vegas, saludos... el Rockger

David Bowie... colorido e imagen en el rock

David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en Brixton (Inglaterra), hijo de un matrimonio de clase media compuesto por el relaciones públicas Haywood Stenton “John” Jones y la camarera Margaret Mary “Peggy” Burns. La primera atracción de David fue el jazz, estudiando saxofón desde muy joven. Con este instrumento daría inicio a su carrera musical al formar parte de diversas bandas en la primera mitad de los años 60, entre ellas The Konrads, The Hooker Brothers, The King Bees, The Manish Boys (producido por Shel Talmy) o The Lower Third.

En algunos de estos primeros grupos de David tocaba un músico llamado George Underwood, quien en 1962 y tras una pelea estudiantil por una chica provocó la paralización de la pupila del ojo izquierdo de Bowie, provocándole su característica diferencia de color entre sus ojos. Underwood continuó siendo amigo de Bowie e incluso fue responsable de varias portadas de algunos de sus Lps más conocidos, como “Hunky Dory” o “Ziggy Stardust”. David Jones decidió cambiar su apellido para evitar posibles confusiones con otro David Jones, cantante y actor que tras grabar un Lp en solitario en 1965 se convertiría en uno de los componentes de los Monkees bajo el apelativo de Davy Jones. El cambio oficial se produjo el 16 de septiembre de 1965, adoptando el apellido de Bowie.




La explosión de Bowie como superestrella musical se produjo en 1972. Adoptando el glam-rock, movimiento musical y cultural instaurado por su amigo Bolan y su banda T. Rex, como cauce para su expresión como compositor e intérprete teatral, ya que el estilo, que recuperaba el formato single de los años 60, recargaba de manera llamativa la vestimenta y el maquillaje en base a la provocación sexual. El glam-rock sería conocido en la España franquista como Gay-Rock.

A pesar de que T. Rex serían sus principales iniciadores, Bowie pasaría a la historia como el artista más identificado con el género, en especial tras el gran éxito de la creación de Ziggy Stardust, una especie de alien bisexual de tipología andrógina que el propio Bowie no diferenciaba con su personalidad real de cara al público y al espectáculo en que se convirtió el glam.




Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», co-escrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como «Berlin Trilogy», entraron en el Top 5 británico, además de que recibieron elogios de la crítica.





Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas de rock más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos. Es sin duda uno de los grandes personajes en la historia del rock y una de las figuras más eclécticas, significativas e influyentes que ha conocida la música popular. Desde sus inicios en el movimiento mod de los años 60, la extensa trayectoria de David Bowie ha transcurrido por múltiples formas sonoras, siendo partícipe principal del glam-rock.

Al margen de su propia carrera como intérprete y compositor, Bowie se convirtió en pieza clave para relanzar en los años 70 las carreras de nombres esenciales del rock, como Lou Reed e Iggy Pop y los Stooges, dos de sus principales referencias como músico, sin duda pieza fundamental para dirigir los caminos del rock por senderos no transitados en la década de los setentas, saludos… el Rockger