Clásicos en blanco y negro... Lovin Spoonful

En los clásicos en blanco y negro les dejo el video de una excelente canción con el grupo norteamericano Lovin Spoonful, formado en el año de 1965 y encabezado por John Sebastian y el canadiense Zal Yanovsky, la canción es "Daydream" que muestra su gusto e influencia por Bob Dylan, saludos... el Rockger

Three Dog Night... One

Three Dog Knight es una banda norteamercana que tuvo un no muy largo recorrido por los escenarios del rock, pero cosecharon algunos éxitos debido a su fortaleza como grupo que consistía en armar grandes armonías en sus producciones.  La banda comandada por Danny Hutton, nacido en Irlanda, tiene como influencia en el rock ser el grupo que ante la gran demanda de sus presentaciones prácticamente creó la manera en que actualmente los grandes grupos organizan sus tours.  Sin tener en realidad un gran número de éxitos, los que tiene fueron muy importantes, entre ellas esa melocia de "El show debe continuar", la cual no les presentaré acontinuación, prefiero dejarles una gran canción titulada "One", que originalmente grabo Harry Nilson en 1968 sin éxito alguno, un año después en 1969 Three Dog Night la grabó y la convirtió en un gran hit y acontuación les dejo el video, saludos... el Rockger

De nuevo el Grand Funk... Aimless Lady

Queridos amigos de este blog, debido a cuestiones laborales hemos estado un tanto alejados de ustedes, pero ya estamos en la organización necesaria para retomar las entregas con lo mejor del rock que sabemos les gusta, en calidad de mientras les dejo un collage de fotos y videos del Grand Funk Rail Road con una super canción de mucho punch y mucha calidad, la guitarra de Farner, el potente y sensacional bajo de Schacher y la estruendosa batería de Brewer, yo en lo personal los demandaria por chingones, desde los setentas mostraron cual era el camino de la música, pero algo paso en el camino que las bandas no lo siguieron, la canción es Aimless lady, en español fue conocida como la mujer sin ambiciones, saludos... el Rockger

Grand Funk Rail Road... La apuesta americana

Mi inclinación por el rock británico es inegable, muchos como su servidor tenemos esa gran ifluenza en el gusto musical y en el gusto por tocarlo, pero sin duda hay buenas apuestas del lado americano y sin duda alguna el Grand Funk Rail Road es una de sus mejores apuestas y desde mi personal punto de vista el mejor grupo norteamericano en los setentas... les dejo aesta gran banda en video con uno de sus buenos temas que fue "Into the Sun", saludos... el Rockger

Hace apenas 43 años... Los Beatles

Un día como hoy 30 de enero, pero de 1969, los Beatles subieron a la azotea de sus estudios en Abbey Road, para dar un pequeño concierto memorable para todos los amantes del cuarteto de Liverpool, entre las canciones que interpretaron están "Dig a Pony" y "One after 909", videos que a continuación les dejo, hace apenas 43 años unos meses antes de que su amigo y servidor llegara a este mundo, saludos... el Rockger



Clásicos en blanco y negro... The Byrds

En los clásicos en blanco y negro les dejo al excelente grupo de los Byrds, una gran banda norteamericana con un excelente sonido único de los sesentas, la canción es Eight Miles High de 1967, chequenlo de verdad es una joya músical, saludos... el Rockger

Don Ramón cantando a lo Creedence... buen 2012

A todos los amigos de este su blog les deseo un excelente año 2012, que todos tengan todo lo bueno de la vida, entre ello mucho rock and roll y para empezar este 2012 con buena vibra y ánimo les dejo un video de Don Ramón, sí el del chavo del ocho, cantando algo de los creedence, pero en español, espero lo disfruten como yo lo disfrute cuando lo vi, chequenlo en lo que les preparo las primeras entregas del 2012, vamos por los mejores guitarristas de rock, los mejores bateristas, los mejores bajistas y las mejores voces...saludos, el Rockger.

Clásicos en blanco y negro... Rolling Stones

En una entrega más de los clásicos en blanco y negro, hoy les dejo a los Rolling Stones en un video grabado en el año de 1964, aquí podemos apreciar esa gran empatia musical que caracterizó a los Stones en los sesentas, Jagger, Richards, Jones, Watts y Bill Wyman... aunque Wyman no aparece en el video es por error en las tomas, ya que si se encontraba en esta persentación a un costado de Brian Jones, la canción es Around & Around, saludos... el Rockger

A 31 años del asesinato de John Lennon... Instant Karma

Hoy se cumplen 31 años de que el desequilibrado mental Mark David Chapman arranco de la vida a John Lennon, sin duda uno de  los más grandes de la música en el mundo, polémico, malhumorado, grillo político, evasor de impuestos en su país, original, desenfadado  y el líder Beatle,  en fin muchos conceptos que sin duda palidecen ante lo grande de su obra musical, disfrutemos de Instant Karma, saludos... el Rockger

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick y Tich... Bad News

Hoy les dejo un gran clásico de una buena banda británica de los sesentas llamada Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick y Tich, se trata de una agrupación con buen éxito en esta década, sus integrantes eran el cantante Dave Dee, el guitarrista líder Ian “Tich” Amey, el guitarra rítmico John “Beaky” Dymond, el bajista Trevor “Dozy” Davies y el batería Mick Wilson. Un dato curioso en esta banda es que Dave Dee era un ex agente de policía que ayudó en el accidente de tráfico sufrido en Inglaterra por los pioneros del rock Eddie Cochran y Gene Vincent.  La canción que acontinuación les dejo no fue precisamente su mayor éxito, por lo menos en Europa, ya que en América, sobre todo en México, fue un gran éxito, disfrutenla es la canción de Bad News (Malas Noticias), saludos... el Rockger

Stevie Ray Vaughan… Extensión enraizada en la armonía del blues

Las referencias depresivas dan como resultado un extenso mosaico de acordes que dan paso a un característico cimiento que se remonta al sentimiento dispuesto a dar connotaciones más que sensibles a indicativos expresivos del ser. Un compuesto de metáforas que se cantan con la profundidad de una herencia milenaria. Así la lírica de la musicalidad se hace visible en las entrañas y se muestra como un legado más que expresivo y vivo a través de la línea del tiempo…
Nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas, Texas. A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo de envidia puesto que él era un músico frustrado. Continuó tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entró a la escena del blues en Austin, Texas.

En un amor de verano de 1970 formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 dejó la secundaria y se mudó a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977 y "Triple Threat Revue".
Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble, más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble, Tommy Shannon en el bajo y Chris Layton en la batería. Posteriormente, en 1985 se uniría un cuarto integrante de la banda, Reese Wynans un virtuoso tecladista. Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.




El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que permitió a la banda realizar una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de abril de 1982. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de Steve Vaughan: "Live At Montreux".

Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuye con un disco de David Bowie y en 1983 es "descubierto" por John Hammond quien fue responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros. Luego de escuchar la grabación del recital de Montreux, quien le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 sale su primer álbum, Texas Flood, luego de años de trabajo. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Ray Vaughan fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra “Texas Flood" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.




En 1984 es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, el 3 de octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carnegie Hall de New York, con los invitados Jimmie Vaughan, (hermano), Angela Strehli en la voz, Dr. John en el piano y George Rains en la batería. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios. El 28 de septiembre de 1986, Stevie Ray colapsa por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen, Alemania. Se las arregla para hacer dos conciertos más de la gira, pero los próximos 13 son cancelados. Consigue mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año hasta su último día. Stevie hace un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando la MTV transmite su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach, Florida. También, aparece en la película "Back to the Beach" tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B.B. King junto con: Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.




Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron: su presentación en las fiestas inaugurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas. En 1990 se lanzó su disco "Family Style", que grabó junto con su hermano. Y el 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto.




Siempre será una estrella que pulula en los momentos sonoros con la impenetrable sensibilidad de algo que se consume a cada momento con la acústica de su musicalidad de ensueño. Progresista y carismático... Todo un cúmulo de virtudes que se extasían desde el profundo Universo remitiéndose a la extensión enraizada en la armonía del blues… "Dreamer"

Yellowstone and Voice... Philosopher

Hoy escuche esta canción que tenia algunos años que no escuchaba y que me trae excelentes recuerdos, se trata de la agrupación formada en el año de 1965 en Londres, Inglaterra, Yellowstone and Voice, banda encabezada por Peter Papini, voz principal y compositor de la banda, la canción Filosofo, para mi buen amigo Armando César (Lobo) a cuatro años de su partida, saludos... el Rockger

Aerosmith en el Foro Sol de la ciudad de México

Les dejo un video de la presentación de ayer de Aerosmith en el Foro Sol de la ciudad de México, la canción es Amazing, excelente la actuación de este grupo norteamericano que vino a dar buen espectáculo, pero es de destacar que no menos buena fue la presentación del grupo Tex Tex que se encargo de abrir escenario ayer por la noche, bien por los muñecos de Texcoco, saludos... el Rockger.

Jeff Beck… Fusión de la musicalidad universal

Siempre que se anda por las alturas. Una de las figuras más emblemáticas del rock and roll en el mundo, aparece la maestría de Jeff Beck, el cual con todo su aporte a la música y a los elementos que a este le conforman, deja un legado más que brillante en todos los aspectos. Muestra de forma exquisita una proyección influyente a su paso por esta fusión de la musicalidad universal…

Geoffrey Arnold "Jeff" Beck nació el 24 de junio de 1944 en Wallington, Gran Londres, Reino Unido. Este gran guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos. Ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género. Ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusión y actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica. Comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch, quien le ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Permaneció en los Yardbirds durante casi 2 años dejándoles a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música. Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single en el cual tocó mal adrede, porque odiaba la canción. En 1967 formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller y el teclista Nicky Hopkins agregado a principios de 1968. Con sus potentes arreglos de temas de blues y sus intercalamientos de guitarra y voz. Jeff Beck estableció las bases del heavy metal. Ninguno de los disco de la banda como Truth de 1968 o Beck-Ola de 1969, grabado con el nuevo baterista Tony Newman, fueron particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE.UU. En 1970, Stewart y Wood la dejaron para unirse a Faces, y Beck disolvió el grupo.




Beck intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge: Carmine Appice en la batería y Tim Bogert en el bajo, pero sus planes se vinieron abajo cuando Beck sufrió un grave accidente de tráfico en 1970. Para cuando se recuperó en 1971, Bogert y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, el baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chaman y el vocalista Bobby Tench. La banda grabó Rough and Ready en 1971 y Jeff Beck Group en 1972. Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención. Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck, Bogert y Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo fue una grabación en directo publicada en Japón, pero nunca en Estados Unidos o Reino Unido. El disco fue ampliamente menospreciado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente.




En 1975 emerge con el álbum Blow by Blow, producido por George Martin, Blow by Blow fue un álbum instrumental de jazz-fussion que recibió buenas críticas. Beck colaboró con Jan Hammer, ex teclista de Mahavishnu Orchestra para hacer Wired en 1976 y apoyó el disco co-liderando una gira con la banda de Hammer. El tour se documentó en la grabación en directo de Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live. Tras el tour con Hammer, Beck se retiró a su estancia a las afueras de Londres y permaneció callado durante 3 años. Retornó en 1980 con There and Back que contó con la colaboración de Hammer de nuevo. Nuevamente el tour de There and Back y Beck se retiró volviendo cinco años más tarde con el logrado Flash, producido por Nile Rodgers. Un disco de pop/rock grabado con una amplia variedad de vocalistas. Flash dio el único hit en el sencillo de su historia, el cantado por Stewart People Get Ready y también catapultó Escape, que ganó el Grammy por el Mejor Rock Instrumente. Durante 1987 tocó la guitarra solista en el segundo álbum en solitario de Mick Jagger, Primitive Cool. Hubo una larga pausa entre Flash y el Guitar Shop de 1989, con Terry Bozzio and Tony Hymas. Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, recibió buenas críticas y ganó de nuevo el Grammy de Rock Instrumental. Beck apoyó el álbum con una gira co-liderando con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira. En 1990 participó en el segundo álbum de Jon Bon Jovi que llevó por título Blaze of Glory. En 1992, Beck tocó la guitarra solista en el disco de retorno de Roger Waters, Amused to Death. Un año más tarde publicó Crazy Legs con Big Town Playboys, un tributo a Gene Vincent y su guitarrista solista Cliff Gallup. Beck permaneció en silencio, tras la publicación de dichos discos, antes de resurgir en 1999 con Who Else! You Had it Coming fue la continuación 2 años más tarde. Con la pista Dirty Mind de este disco, Beck ganó su tercer Grammy en la categoría de Mejor Rock Instrumental.




La publicación en 2003 de Beck mostró que el nuevo estilo eléctrico usado en los dos álbumes anteriores continuaba dominando. Este estilo ha sido laureado por los críticos. Funde magistralmente su influencia electrónica con su pasado de blues/jazz; un estilo fuertemente influido por el sonido "marrón" de posteriores guitarristas como Van Halen o Joe Satriani. El tema Plan B. de este mismo disco, le dio su cuarto Grammy. En los últimos años, ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B. King en 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los giras más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo, sustituido recientemente por Randy Hope-Taylor, a consecuencia del anterior compromiso de Palladino con The Who, además de que, también, contribuye una chica australiana con excelentes dotes en el bajo, Tal Wilkendfeld. Beck gana por quinta vez el Grammy en enero de 2010 con el disco Performing This Week...Live At Ronnie Scotts. Tras siete años desde su último trabajo. El pasado 13 de abril de 2010 salió a la luz Emotion & Commotion, disco que cuenta con la participación de una orquesta y artistas invitados de la talla de Joss Stone, Olivia Safe e Imelda May.

Los sentimientos palidecen al escuchar la armoniosa guitarra de uno de los héroes más que prolíficos de la musicalidad enraizada en el rock. Se muestra como un genio al paso del tiempo y sólo las cuerdas le dan el engranaje de la perfecta armonía que surge del corazón, son notas que aterrizan en las planicies de la realidad para realizar el anhelado ensueño palpitante que dispuesto a eternizarse… "Dreamer"

En recuerdo a Javier Rangel

Este domingo 23 de octubre falleció en la ciudad de México Javier Rangel, "el Vampiro", voz y compositor en el Grupo de Rock mexicano Sur 16, en verdad me resulta lamentable el deceso de este joven y creativo músico. Tuve la oportunidad de entrevistarlo varias veces para el programa de radio Zona de Quimeras, oportunidades en las que pude ver su talento como músico y compositor y su valor como ser humano, la última vez que tuve oportunidad de verlo y conversar con él, fue en calles del Centro Histórico de la ciudad de México, donde nos encontramos y platicamos un poco sobre sus nuevos proyectos que tenía en puerta y de su gusto por la música en general.

Les dejo un audio que nos grabo Javier en la cabina de radio de Zona de Quimeras, este corte está incluido en el disco de Zona de Quimeras, la canción es "Huella de Amor" en la que podemos apreciar su genial manera de tocar la guitarra acustica, vaya pues un recuerdo para Javier Rangel... el Rockger